从佛系设计师到现代主义设计的叛徒这一年。

大学时有次我手机在公车上被偷，我伤心了半个下午，然后就愉快地决定那这学期就别用手机了，你也别偷了，我也别用了。这似乎就达到了我认为的一种异常合情合理的状态，让苦难成为图腾，视欢喜为警惕，现在我才意识到这是佛系生活的一种。

就这样伴随着情绪的平衡和态度的下意识的妥协，让我走过三十年的长途。当听到马东说，我人生的底色是悲凉的时候，想到我人生悲凉与否，我是要么是在寒冬里着镣铐尬笑，要么在春风里行走峭壁确实让我有些崩坏感。

而我是个设计师，当我面对设计时，若无真实情感的表达，若无自我态度的坚持。在当今滚滚大潮的裹挟里，听海吗？不，要闹海。

之前在一个回答里说，我要旗帜鲜明地反对性冷淡设计，那是说笑的，我怎么可能反对性冷淡设计风格？我反对的是整个现代主义设计，这个强霸的、死板的、失去初心的现代主义。（说这话紧不紧张？紧张是不可能紧张的，过了30的这辈子都不可能紧张！）

先说一下“反对”这个词。不要以为我说反对就是在贬低对方和认为反对对象啥都是错的，不是这个意思。在艺术流派上的反对，就像浪漫主义反对新古典主义，现代主义反对传统，甚至像达达主义反对所有。

这只是在艺术领域里，认为某些艺术流派的宗旨已经不是那么适合当下生活的追求，它们的主张开始变得陈旧，清高，甚至悄无声音地让很多人被认为是独一无二的。而在广博的艺术领域里，认为另外的艺术表达的主旨更加符合当下，更有当代创新和发展的精神。这应该就是我反对的逻辑。

现代主义设计有什么问题？

我讲个故事吧，尽量短点

19世纪中，第一届世博会在英国开展了，工业革命最强盛的英国盖出了代表现代建筑设计的水晶宫，风头无二，但是建筑设计的引领通常是超前的，而展出的家居产品却依旧是用工业化去生产的传统样式，维多利亚的灯，洛可可的桌等等，而那会的技术本身水平就低，产品糙得很，就像我们现在去逛三线城市的红木展厅，所以让那个时候的艺术家们鄙夷不堪，耿直而浪漫的英国艺术家们居然就此开始抵制工业化了，逻辑很清奇，但可能当时政治正确吧······

不过展会的影响大，市场的需求旺盛起来了，艺术家们开始转行做了设计师，如果这些人眼光放远点，姿态低点，跟工厂和市场愿意走近一些，估计包豪斯就不用等到德国去了，可浪漫的英国人并没有这个打算，坚持与工业制造保持距离，手工化去解决设计的产品而导致错失工业设计的启蒙。

但这至少酝酿出了一些现代主义设计的基本思想和历史局限性

· 反对传统，坚持适合当时生活的原创设计

此原罪一

当然英国工艺美术运动依然震惊全球，接下来就是欧洲的艺术家们活跃起来了，一个具有代表性的组织或公司成立了，德意志工业同盟。

为现代主义的理论继续添砖加瓦，

尝试让艺术，工业，手工艺互相结合，以及提出设计的目的是人而不是物。等等。

可这个阶段，现代主义依然留下了另一个有历史局限性

· 设计中反对任何形式的装饰

此原罪二

经过两次对英国的模仿失败后，终于成立了现代设计的发源地包豪斯学校，校长格罗皮乌斯的伟大之处在于坚持努力调和工业与设计的矛盾，坚持让艺术与技术统一。这个阶段就开始大量产出现代设计影响至今的著名设计和产品了。

不过同样，包豪斯期间依然留下了一些尾巴。

· 形式追随功能，排斥民族、地域、历史、文化传统等，坚持国际主义风格。

此原罪三

为何是原罪，因为现代主义就是带着这样的历史性出生的。现代设计成长于战火纷飞的二战前后，材料短缺，产品需求旺盛，精神与宗教受到冲击，人性开始解放。

那年轻人思绪就开始飞了，誓与传统不两立，誓把权贵拉下马，新材料新技术搞起来，理性走起来。

当然这现代主义设计诞生以来的近一个世纪，受到的批判也多是针对其原罪而来。

谁在反对现代主义设计？

”现代主义建筑死了。“ —–后现代主义建筑师查尔斯·詹克斯

随着现代主义设计师山崎实的作品被强制推倒，这个事件被认为是后现代主义的进行曲奏起。

以及后来在欧美大火的波普艺术，超现实，高技派，新古典，解构主义等等新的艺术形式出现后，一度让现代主义无所适从，毕竟时代的局限性能解决的社会问题也受到同样的局限。

也让现代主义的问题被大家看得更明显了

· 过分注重功能，却忽略了消费者的心理需求。

·过于决绝得与传统对立，丧失了长期的文化与情感表达。

·拒绝装饰让产品形式过于千篇一律，反倒抑制创新的空间。

现代主义设计显得非常地过渡性，刚从传统世界里脱离，需要建立新的精神秩序以及大量地规模需求的时候，这种单调平淡方便复制的艺术形式能以最快最精准的办法去满足他们。

而设计风格的发展与时代的发展是密切相关的，后现代主义的萌芽正是西方社会广泛反对越战、环保主义盛行、青年一代主张绝对自由的运动风起云涌之际，后现代的精神要超越现代主义的思想，某种程度是对立，或许是更高的自由与个人主义的精神。

尽管现代主义开始内部调节，自我反思，尽管如此，依然无法脱离其核心的精神。

日本吸收现代主义设计后，增加了日本本土的禅宗思想后，我们看到无印良品的产品开始变得有意思，却依然改变不了单调乏味，设计形式千篇一律的问题。

关于现代主义设计，我打算说这里结束。因为谁都不知道未来的设计风格何去何从，不过，

现代主义的核心理论对于现在的社会依然有指导意义，以人为本，顺应自然法则，高效专注的解决社会问题等等。这也是后现代和一众艺术新流派只能停留在风格和形式上，却无法从根本上触动现代主义的原因。

以及在未来，

· 在意个人情绪与心理需求，

· 关注人文与装饰，

· 真正自由之风格的表达（或去风格化）

这几点将依然是很长一段时间内怼现代主义的重点~~~

说回个人，从专业毕业后，一个现代主义设计的小迷弟近十年，我非常相信国内大多数设计师们的历程大都是把反传统反装饰，坚信现代主义设计无比正确永远伟光正，指导着我们的设计思想。我这投出去一颗石子，不指望我一篇文章能有多大的反应，但希望能跟大家一起，全面看待风格与艺术理论，现代主义设计一百年了，或许它早已从战胜恶龙的勇士变成了恶龙本身。

2017这一年做了些家具的设计，都拿出来献献丑，我就当整理一下设计思路，也同时审视一下是否存在一些设计思想上的变化。我按时间线把最近一年的本人自己的设计发出来，看官权当刷刷图吧。（以下都是本人设计产品，大家可以拿图但请尊重版权和设计产权，谢谢）

（按产品发布时间排序，一些为其他企业设计的产品因不知上线时间暂不展示。）